本课通过复刻经典实验，带领学生重走电磁波发现之旅，在动手实践中领会电磁场相互激发的对称之美。课程创新运用AI工具，以生动说唱形式展现古今信息传递方式的变革，让学生真切感受电磁波的革命性意义。从开国大典的无线电宣言到5G时代的万物互联，课程贯穿"回眸历史"与"敢想敢做"双主线，既展现我国通信技术的发展成就，又引导学生培养科学探索精神，建立科技与人文融合的视野，认识技术创新对人类文明的深远影响。

本课以叶小纲的单乐章交响曲《地平线交响曲》为赏析内容，通过创设情境、分段赏析与完整聆听相结合的方式，引导学生通过模仿吟唱、律动拍击、视唱主题、男女声重唱等活动，深入参与音乐体验。学生通过感知作品中蕴含的藏族、蒙古族民间音乐素材及其与西方现代作曲技法的融合，理解“古为今用、洋为中用”的创作原则。引导学生思考中西音乐融合的价值，理解用“中国特色”音乐讲好中国故事的文化意义，培养开放包容的音乐文化观。

《红梅精神“咏”流传》这堂音乐课，教师紧扣“红梅精神”这一核心主题，以歌曲《红梅赞》为载体，从对江姐等革命先辈坚贞不屈、无私奉献精神的解读入手，层层递进设计教学环节，综合运用聆听、诵读、分析、演唱、表演等多种教学方法，充分调动学生的积极性与参与度，学生们不仅掌握了歌曲的艺术表现手法，更在音乐的浸润中深刻体悟了作品背后蕴含的磅礴精神力量。本堂课从经典革命作品的深度剖析，到时代楷模张桂梅老师事迹的引入，搭建起一座连接历史与现实的桥梁，引导学生思考“红梅精神”在当代的传承与发扬，使红色基因不再是尘封的历史，而是具有鲜活生命力的时代价值。

本课以小提琴协奏曲《四季・春》（第一乐章）为鉴赏载体，聚焦主调、复调织体知识的巩固深化，通过解析旋律、调性、节奏等核心音乐要素，引导学生沉浸式感受西方巴洛克时期的音乐魅力，领悟艺术走向大众的深刻文化价值。教学中融入 AI 伴学创新形式，以唱、听、动、吟等多觉审美活动与即兴创意实践为抓手，让学生在互动体验中实现审美能力与数字素养的双重提升，展现了传统音乐美育与现代技术融合的教学新范式。

《中国龙》以AI独特创意与多元文化融合，通过寻踪龙文化脉络，解码龙形象秘码，感受龙的动态美学，创想龙的AI新生等任务的设计，引导学生在观察感知、探究体验、自主学习中，创意表现出中国龙的形象美、姿态美、色彩美，并感悟其精神意蕴之美。

《玉米皮草编——玫瑰花》以AI技术为纽带，构建了“知识—技能—文化”三位一体的教学路径。通过AI问答引导学生自主完成草编知识建构；在技能环节，让学生通过拆解成品掌握编织技法，并借助AI视频评价与同伴互评实现个性化改进；最终通过合作创作与“守护非遗”倡议，将技艺学习升华为文化认同。课程实现了非遗技艺传承与学生探究能力、协作精神、文化自信的综合培育，为传统工艺教学提供了可复制的创新范式。

这节三年级的《微笑波尔卡》，以舞曲为导入，对比感受“圆舞曲”与“波尔卡”的不同风格，创设排练音乐舞会的真实情景，通过聆听、律动、歌唱以及乐器伴奏等音乐活动，引导学生与同伴互动合作，体验在“动”与携手合作带来的乐趣，对音乐舞蹈文化的丰富性与多样性产生兴趣，积极主动参与音乐课堂。最后，精彩演绎了一场“波尔卡”音乐舞会，获得在场听课老师的掌声。

蒋老师以彝族民歌《太阳出来了》为载体展开教学，学生在银饰叮当声中触摸彝族文化的温度，在火把舞的韵律中感受民族节庆的欢腾，在背篓舞的躬身姿态里读懂山地民族的坚韧。当阿诗玛的拍手声与阿黑哥的吆喝声在教室回荡，当太阳纹在课件中绽放光芒，当古老的十月太阳历在指尖流转，学生在歌舞交融中悄然建构起对彝族文化的立体认知。最后吉克隽逸的《阿节鲁》与春晚《玉盘》的现代演绎，让传统山歌与当代创作隔空对话——“音乐是活着的文化传承”，这句从学生心底流淌而出的感悟，为民族音乐教学点亮了一条通往文化理解的传承之路。