1．观察稿纸上提供的图片，注意两个人物的关系；

2．构图要饱满完整，不要太满太撑、也不要太小或者太偏；

3．整体观察，在8开的纸上先用笔确定两个人物前后左右的位置，抛开细节看大形和大关系，在纸上轻轻地画出组合人物呈现的最高点、最低点、最左、最右点，注意两个人物（前坐后站）大的比例、遮挡和动态关系，特别关注两个人物发生关系的点（站立的人“一只手”搭在坐着的人肩上）；

4．在人物组合关系大形建立的基础上，从前面的主要人物开始，继续用轻淡的线条逐步画出每个人物的基本造型，包括人物基本的比例、透视和动态，因为人物有角度问题，所以务必多注意些头颈肩的关系，关注些对称的东西呈现的上下前后左右产生的变化（如手、脚及各处关节），站立的人物尤其要关注重心，被挡部分起形阶段要连贯起来；

5．起形结束检查调整一下，加强比较，至少把大的问题“扼杀在摇篮里”。

1．用线要以形体结构为支撑，学着透过现象看本质（即骨架），要建立在理解的基础上，记住所有的线条都是在为形体服务；

2．先画坐着的男青年（主体人物），再画站着的女青年（仅次人物）；

3．画人物时先画头部，注意五官表情，头发不要涂死涂黑，接下来是颈肩、躯干、四肢，我们在深入时要进一步去表现和强化一些细节，例如头、手、脚（鞋）、衣纹、服饰等特征，这个阶段也要不停地比较，相邻的地方要比，远端的地方也要“跑点比”，避免出现“走形”的情况发生；

4．衣物用线注意长短线结合，要有节奏变化，衣领、肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节等处产生的衣纹用线相对密集短促，其余用线要相对疏松流畅，也就是我们常说的疏密变化；

5．每一个人物中头、手、脚是表现重点的地方，也是相对难画的地方。两个人物要有前后主次之分，不可平均对待，要主动控制画面大节奏和小韵律的变化，遵循“局部服从整体”的原则，笔虽在局部但眼和脑必须在整体，也可以试着用“以虚探实”的方法进行自我检查；

6．一定要仔细科学地观察图片，不要粗枝大叶一看就入手，要知道“看不等于看见”，你观察到多少、理解多少，画面上就会呈现多少；

7．用线可以单线为主，注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏（如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短），“结构线”要尽量找的准确，关节部位的转折扭动处画的实一些。值得注意的是流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件，当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。

1．不建议画固有色，容易乱；

2．用相对简单概括的明暗表现出一定的体积以及前后虚实关系；

3．明暗表现步骤跟线描相类似，以主体人物为主，从头部开始，用松松的复线表现一些暗部关系，可以画的概括些，画出大的受光、背光关系即可，注意大节奏的把握，不可琐碎，尽量画的整一些，而后面的人物明暗关系简单对待即可，这样前后主次、虚实强弱，节奏就出来了。

1．重新回到提供的图片上，整体审视自己的画面；

2．加减法的合理运用，加法用在人物脸部表情、服饰、手、鞋上，可以使画面显得更为丰富耐看，减法让画面显得更有主次关系，可以虚化和减弱次要人物的表现。