世间人情世故如此，绘画上也同样如此。我的绘画里有很多的偶然性，我只是在搭建图像的自然形成和绘画之间的关系及纽带。在我的作品里，始终在尝试用一种个性化的语言来表达一种迷离冲突的精神状态和诗意的叙述。凭着敏锐直觉、感觉和热情，可能这时期是画得最好的。绘画创作不能太理智，否则就变成了摹。有思想的画才能打动人。

所见皆入心，是景也是情。

一个腆着肚腹的胖子从画店选购最好的画材：阿诗（法国）的纸、阿尔瓦罗的笔以及SD（美国）的颜料，然后转悠在姑苏，然后坐在小折凳上一张一张的，然后半辈子的积累今天给大家献上了“私家园林系列”、“古桥旧巷系到”、“太湖渔帆系列”、“民国人物系列”。

画画时他的表情依然是凝重的，活脱是业精于勤的表率的模样，“张老师”的模样。他迷醉在水彩之中，最终突破了学院派风景写生的表达方式，画幅形貌愈来愈体现着心述的高度。淋漓而斑驳的虚实形色的转换，不仅是高超技法支撑后的轻松，更是笔触到心触的一次提升。心述，是他水彩语言的特质。

——知名室内设计师、摄影师 柏森

张曦画的水彩画多与江南题材相关，园林、小巷、太湖、花卉等等，这些在江南我们平常都能见到的景和物，无论是烟波浩渺湖光山水，还是细雨朦朦的园林山石，在他的画里变得梦幻醉人，水演变成了画面的灵魂，阴雨绵绵的景色是由肆意流淌的水色不经意间流淌出来的，这里的最江南有着犹抱琵琶半遮面的诱惑和雾里看花说不清的朦胧之美。张曦对“水”是动了情的。

他说：“我喜欢在充满诗情画意的苏州园林和小巷里写生，任由主观意识调动，任凭现场的内心感悟而随境安排”，“绘画的写实性和意向性要有所突破，特别是要画心中的画，画心中的我们水乡的特点”。对于张璪的“外师造化，中得心源”，张曦有他自己的理解，“‘外事造化’固然重要，‘中得心源’才是真谛。一幅画要有灵魂。”我想，张曦的水彩画之所以如此让人着谜，他是熟练地掌握了最不易驾驭的水，让水的变化多端、神秘莫测化为表现他心中之“意”的神奇力量。

——苏州大学艺术学院院长   姜竹松

曹雪芹先生笔下的苏州是“红尘中一二等富贵风流之地”，因而历代文人墨客留恋于在苏州营造自己心中的一方山水天地，笔下所绘之姑苏景象也就体现了一种极致细腻与率真的生活理念与人文追求。在苏城这片沃土生活了几十年，张曦格外懂得并羡慕旧时文人的这份从容的心境。忙里偷闲时，张曦时常坐于城中一小园中，无畏晴雨，吞云吐雾，阴翳之下潜心思考，笔耕不辍。

画面中承载的不仅有现实的草木亭台，亦有对生活的哲思与心声之吐露。张老师笔下的姑苏图景，无论是斑驳灵动的园景，还是静谧悠然的巷景，亦或是城外烟波浩渺之湖景，皆用一个艺术家独有的绘画表达方式，去展现一种迷离冲突的精神状态和沉着诗意的叙事方式。在当下快节奏的时代浪潮下，张曦老师所承续的是一份雅致的情怀、恬淡的心境，同时亦是对一种美好生活的朴素而灵动的愿景建构。

——苏州科技大学艺术学院/中国美术学院 张彰

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