9月7日下午，苏州六中校园里迎来了一位特殊的“学长”——著名音乐制作人、作曲人吴梦奇。作为六中95届优秀毕业生，吴梦奇此次专程回到母校，为高一音乐班的同学们带来了一场题为“打开眼界，听世界”的专题讲座。从流行音乐创作到AI前沿技术，从个人成长经历到现场即兴互动，这场讲座为刚刚踏入艺术之路的音乐学子打开了一扇通往更广阔音乐世界的窗。
讲座伊始，吴梦奇没有急着谈技术，而是从自己的故事讲起。他坦言自己并非从小学习音乐，初二那年，收音机里偶然传出的一首流行歌让他“像发现了新大陆”。此后，他凭借自己的“土办法”记谱、唱歌，写歌，考入苏州六中首届艺体班，三年后进入南京艺术学院声乐系本科学习声乐表演。
“进入六中后，我就像老鼠掉进了奶酪堆里。”吴梦奇回忆起在母校的求学时光时，语气中满是感激。正是这段经历，让他深刻体会到“打开眼界”对音乐学习者的重要性。他鼓励在场的同学们不要只局限于课本和考级曲目，而要主动去听不同风格、不同文化的音乐，在广泛的聆听中建立自己的审美判断力。
如今，从六中少年到华语乐坛金牌制作人的吴梦奇已发表作品500余首，为张靓颖、谢娜、张杰、陈坤、尚雯婕等上百位艺人打造过众多经典曲目，代表作包括张靓颖《如果爱下去》《想你，零点零一分》、谢娜《菠萝菠萝蜜》、SHE《再别康桥》、BOBO组合《光荣》等。他还为母校创作了校园原创主题曲《六中笔记》，由六中师生共同作词。这些经历让同学们真切感受到：从六中出发，可以走向多么辽阔的音乐天地。
在谈到“接触音乐创作的好处”时，吴梦奇结合自己多年来的创作与教学经验，向同学们分享了他的理解，“不止于演唱，不止于演奏”他指出，创作能力是音乐人区别于“演奏者”的核心竞争力。一个只会演唱或演奏的人，在音乐行业中往往是“被选择”的；而具备创作能力的人，则拥有了主动表达的能力。“你的经历、你的情绪、你对世界的理解，都可以通过创作变成作品。这是任何技术训练都无法替代的。”在与同学们的交流中，他强调，高中阶段正是培养创作意识的最佳时期——乐理基础正在建立，听觉审美正在形成，而创作的冲动也最为鲜活。越早开始尝试写歌，越能在未来拥有更大的表达自由。
讲座的第三部分将目光投向了当下音乐行业最热门的话题之一——音乐AI。吴梦奇向同学们介绍了当前AI音乐创作的最新发展。面对AI技术进展，吴梦奇的态度务实而开放。他认为，AI不会取代音乐人，但会改变音乐人的工作方式。“AI可以帮你快速生成一个demo，帮你在编曲上找到新的灵感，但它无法替代你对生活的感受和表达欲望。工具越强大，真正有想法的人反而越珍贵。”他鼓励同学们主动了解AI工具，将其作为创作的“超级助手”，而非竞争对手。
讲座的高潮出现在最后的互动环节。吴梦奇走到钢琴前，随手弹出一个和弦进行，邀请同学们现场即兴创作旋律。起初同学们还有些腼腆，但在吴梦奇轻松幽默的引导下，几位同学陆续举手走上台前，哼唱出温柔的抒情旋律，现场编配歌词。吴梦奇认真倾听每一位同学的作品，逐一给出点评和建议，现场气氛热烈而温暖。“同一个和弦，每个人唱出来的东西完全不同，这就是创作最迷人的地方。”吴梦奇对同学们说。他鼓励大家把这种“敢写、敢唱”的状态延续到日常学习中，不要害怕“写得不好”，因为每一次尝试都是在积累属于自己的音乐语言。
从流行音乐产业的一线经验，到AI技术的前沿动态，再到手把手的现场创作指导，这场讲座为高一音乐班的同学们带来的不仅是一堂“大师课”，更是一次关于音乐之路的启蒙。正如吴梦奇在讲座尾声所说：“你们现在站的地方，是我三十多年前出发的地方。在六中，会遇见更好的自己，我期待有一天，你们也会成为别人眼中的‘打开眼界、听世界’的人。”
苏州六中作为江苏省唯一的省级艺术高中，始终秉持“艺文并进”的教学理念，注重为音乐班学生提供丰富的艺术实践与交流机会。此次吴梦奇校友返校讲座，正是学校“以美育人、以文化人”传统的又一次生动实践。相信这场关于创作、关于技术、关于梦想的对话，会在年轻音乐学子心中种下一颗种子，在未来的某一天，生根发芽，开出属于他们自己的音乐之花。
来源：艺教处
撰稿：花千玲
编辑：殷沄菲
审核：党总支、校长室
